中国电影影像表达与跨文化传播图书
Cross-cultural Communication Strategies of Chinese Film Expression
[内容简介] 本书为中国电影跨文化传播研究勾勒了三个支点：文化、影像表达、好莱坞电影。即以文化作为基础，以影像表达作为切入口，以美国好莱坞电影作为参照来进行考量和研究。全书共分为九章，梳理了中国电影跨文化传播的简史，分享了《红高粱》《卧虎藏龙》等中国电影跨文化传播的典型案例，探讨了中国电影跨文化传播的语境及实践经验，分析了中国电影跨文化传播的现实困境，并提出了中国电影跨文化传播的策略和思考。
相关信息
自序
后记
绪论
一 研究维度：文化、影像表达、好莱坞
二 现状：中国电影跨文化传播研究分析
三 研究方法：综合与交叉
1.定性与定量的综合
2.电影理论与跨文化传播理论的交叉
第一章 研究缘起：中国电影跨文化传播的三个语境
第一节 中国文化传播的全球化语境
第二节 中国电影产业发展的民族化语境
第三节 提升国家软实力的政治化语境
第二章 理论工具：中国电影跨文化传播的多元审视
第一节 爱德华·霍尔的语境理论在电影跨文化传播研究中的适用性
第二节 菲利普森的文化代码理论在电影跨文化传播研究中的适用性
第三节 约翰·贝利的文化适应理论在电影跨文化传播研究中的适用性
第三章 历程梳理：中国电影跨文化传播简史
第一节 1949年以前：中国电影跨文化传播实践初尝试
一 中国电影跨文化传播前史：欧美电影在中国的放映及影响
1.第一次世界大战以前，欧美电影的放映
2.第一次世界大战之后，美国影片的大量输入
3.美国电影对中国早期电影的影响
二 中国电影跨文化传播开端：中国电影第一次走出国门
1.第一次在国外放映的影片：《庄子试妻》
2.第一次在国外参加电影节的影片：《渔光曲》等
第二节 1949～1966年：在政治与艺术的斗争中“引进来”和“走出去”
一 外来电影的持续影响
1.暗线：好莱坞电影对中国电影的影响
2.明线：苏联电影对中国电影的影响
3.辅助线：意大利新现实主义与法国新浪潮对中国电影的影响
二 新中国电影走出国门
1.电影节
2.电影周
第三节 1976～1984年：中国电影跨文化传播的成就与问题
一 电影创作方面
二 电影管理方面
第四节 1984～2000年：走上世界影坛的“第五代”“第六代”中国电影
一 “第五代”电影的跨国传播
1.植根中国美学的意象造型
2.满足西方观众“东方”期待的乡土中国
3.走向国际电影节的“艺术电影”
二 “新生代”导演的另类跨国实践
（一）“地下电影”
1.张元违规参赛形成的群体“出走”效应
2.中国电影“七君子事件”
（二）国际电影节中的中国“独立电影”
1.西方人眼中的“反体制斗士”
2.“第六代”电影的国际影响
第五节 2000年至今：21世纪以来中国电影对外传播的挑战与机遇
一 国产大片的跨文化传播之路
二 第六代电影的跨文化之旅
第四章 影像风格：中国电影跨文化传播与影像表达的实践之一
第一节 民族化的题材内容
一 武侠功夫片的经验
二 民族风俗的呈现
第二节 东方化的表现形式
一 作者化的造型风格
二 诗意化的镜语风格
三 意境化的声画风格
四 类型化的美学探索
第三节 含蓄化的情感表达
一 中国哲思的滋养
二 东方情感的魅力
第五章 明星符号：中国电影跨文化传播与影像表达的实践之二
第一节 明星作为一种特殊的文化符号
1.明星的符号意义大于实体意义
2.明星自身具有被优势解读的可能性
3.在文化交流中，明星符号具有相对恒定的内涵意义
第二节 明星符号与国家形象的文化建构
一 国民形象的塑造
二 特色文化元素的建构
1.女明星身体与中国元素
2.男性身躯与功夫元素
三 历史传统文化的建构
第三节 明星符号对国家形象的政治意义
第六章 跨国合作：中国电影跨文化传播与影像表达的实践之三
第一节 跨国合作的现状及特点
一 中美合拍片
二 中、日、韩合拍片
1.中韩合拍片
2.中日合拍片
三 中欧合拍片
1.中法合拍片
2.中英合拍片
四 中印合拍片
第二节 多渠道合拍对中国本土电影的影响
第三节 合拍片中的文化融合与认同
一 边缘化、符号化的中国元素
二 合拍中的文化认同感
第四节 走向未来的电影合拍
一 从“他者”到“自我”
二 培养中国电影的国际受众
第七章 个案研究：中国电影影像表达的跨文化传播典型案例
第一节 电影个案研究的基本思路
一 电影个案选择的原则和标准
二 电影个案研究的内容和方法
1.电影个案研究的内容
2.电影个案研究的方法
第二节 典型案例之一：《红高粱》
一 创造《红高粱》
二 时势造英雄
三 迷人“中国红”
四 闪耀国际舞台
第三节 典型案例之二：《卧虎藏龙》
一 创作的前世今生
二 中西合璧
三 呈现文化中国
四 从奥斯卡到各大影展
五 引发文化效应
第四节 典型案例之三：《春光乍泄》
一 电影作者与“铁三角”
二 无地域差别的情感体验
三 跨文化传播的“边缘人”策略
第五节 典型案例之四：《三峡好人》
一 “普通人”的突围
二 记录三峡
三 传播策略的现实主义转向
四 国际荣誉与国内审视
第八章 问题分析：中国电影跨文化传播的现实困境
第一节 文化层面：语言与非语言的文化差异
一 语言差异：字幕翻译的尴尬
二 非言语语言的传播：电影中身体语言的文化差异
第二节 媒介层面：“互联网+”电影的负面影响
一 大数据的量化分析对电影叙事原理的解构
二 基于互联网资本力量的电影属性变革
第三节 创作层面：创作视角的“东方主义”和文化身份的迷失
一 创作视角的“自我东方化”
1.题材的选择
2.文化符号的使用
二 文化身份的迷失
第四节 文本层面：文化传播与传播文化的疏离
一 “仁”与丛林法则
二 “义”“礼”与理性主义社会的失范
三 “智”“信”与欲望的背叛
第九章 策略整合：中国电影影像表达的跨文化思考
第一节 文化层面：基于文化适应理论的中国电影跨文化传播的两种路径
一 发展跨文化敏感
二 “整合”文化差异
第二节 媒介层面：利用新媒体进行跨文化传播
一 利用新媒体做好引导和互动
二 充分利用国际社交媒体平台
第三节 创作层面：建立文化自觉
第四节 文本层面：影像符号的开掘和中国故事的表达
一 中国电影影像符号的开掘具备的两个层次
（一）作为中国元素的影像符号
1.“十七年”电影的传统绘画美学元素
2.20世纪50年代中期至80年代中后期的“中国学派”
3.20世纪80年代以来的中国民俗元素
（二）超越本土经验的全球文化影像符号
二 中国故事影像叙述的中国化与国际化
（一）中国化内容：具有现代意识的中国文化价值观
1.中国化的人物形象
2.中国化的文本故事
3.中国化的思想内涵
（二）国际化形式：通用的视听话语体系
1.高端CG技术的使用
2.多元化的表现形式
3.镜头风格的开掘
（三）开放式视角：国际化视野
1.合拍片视野
2.以跨境导演为主导的国际化制作团队
结语
附录：中国影片国外获奖目录
《苏联文学艺术问题》，曹葆华等译，人民文学出版社，1953。
程季华：《中国电影发展史》（第一卷），中国电影出版社，1963。
邵牧君：《西方电影史概论》，中国电影出版社，1982。
程步高：《影坛忆旧》，中国电影出版社，1983。
万籁鸣口述、万国魂执笔《我与孙悟空》，北岳文艺出版社，1986。
林年同：《中国电影美学》，台北允晨文化，1992。
倪震主编《改革与中国电影》，中国电影出版社，1994。
郑树森编《文化批评与华语电影》，台北麦田出版有限公司，1995。
钟大丰、舒晓鸣：《中国电影史》，中国广播电视出版社，1995。
《中国电影年鉴1985》，中国电影出版社，1996。
杜可风：《〈春光乍泄〉摄影手记》，香港电影双周刊出版有限公司，1997。
李尔葳：《张艺谋说》，春风文艺出版社，1998。
尹鸿：《世纪转折时期的中国影视文化》，北京出版社，1998。
戴锦华：《犹在镜中：戴锦华访谈录》，知识出版社，1999。
汪继芳：《20世纪最后的浪漫——北京自由艺术家生活实录》，北方文艺出版社，1999。
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陆弘石：《中国电影：描述与阐释》，中国电影出版社，2002。
程青松、黄鸥：《我的摄影机不撒谎》，中国友谊出版社，2002。
李尔葳：《直面张艺谋》，经济日报出版社，2002。
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石川：《电影史学新视野》，学林出版社，2003。
李亦中、孟建：《冲突·和谐：全球化与亚洲影视》，复旦大学出版社，2003。
《中国电影年鉴》，中国电影出版社，2003。
魏楚豫：《一生要看的50部经典电影》，北京工业大学出版社，2003。
姜鑫：《春光映画王家卫》，中国广播电视出版社，2004。
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夏衍：《写电影剧本的几个问题》，复旦大学出版社，2004。
周星：《中国电影艺术史》，北京大学出版社，2005。
邓光辉：《意识形态与乌托邦：当代影视文化研究的理论与方法》，文化艺术出版社，2005。
李道新：《中国电影文化史（1905～2004）》，北京大学出版社，2005。
李多钰：《中国电影百年1905～1976（上编）》，中国广播电视出版社，2005。
贾磊磊：《中国武侠电影史》，文化艺术出版社，2005。
胡克：《中国电影理论史评》，中国电影出版社，2005。
林邵峰：《视觉英雄张艺谋》，中国广播电视出版社，2005。
罗艺军：《世纪影事回眸》，湖北人民出版社，2005。
潘国灵等：《王家卫的映画世界》，百花文艺出版社，2005。
黄会林主编，周兴等：《中国电影艺术发展史教程》，北京师范大学出版社，2005。
颜慧、索亚斌：《中国动画电影史》，中国电影出版社，2005。
李少白：《中国电影史》，高等教育出版社，2006。
戴锦华：《雾中风景：中国电影文化（1978～1998）》，北京大学出版社，2006。
卢燕、李亦中主编《聚焦好莱坞：文化与市场对接》，北京大学出版社，2006。
《艺术学》编委会编《影像思考：电影与电影史》，学林出版社，2006。
杨远婴：《中国电影专业史研究》，中国电影出版社，2006。
吴迪：《中国电影研究资料：1949～1979》（上卷），文化艺术出版社，2006。
顾铁军：《外国新影片翻译与研究》，中国传媒大学出版社，2006。
李道新：《中国电影批评史（1897～2000）》，北京大学出版社，2007。
钟大丰、舒晓明：《中国电影史》，中国广播影视出版社，2007。
尹鸿：《跨越百年 全球化背景下的中国电影》，清华大学出版社，2007。
陈晓伟：《融画入影：民族审美意识的会通与转换》，中国传媒大学出版社，2008。
严敏：《奥斯卡奖：80年的电影传奇》，文汇出版社，2008。
《贾想1996～2008：贾樟柯电影手记》，北京大学出版社，2009。
李小丽：《浮华影像的背后——华语大片的生存策略》，中国传媒大学出版社，2009。
田卉群：《探寻：中国电影的本土化与类型化之路》，中国电影出版社，2009。
刘宇清：《中国电影的历史审思与当下观察》，中国传媒大学出版社，2009。
张承宇：《影像传播中的传承、变迁与融合》，齐鲁书社，2009。
饶曙光：《中国电影市场发展史》，中国电影出版社，2009。
李泽厚：《美的历程》，生活·读书·新知三联书店，2009。
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宁海林：《阿恩海姆知觉形式动力理论研究》，人民出版社，2009。
闫凯蕾：《明星和他的时代：民国电影史新探》，北京大学出版社，2010。
陈林侠：《中国类型电影的知识结构及其跨文化比较》，暨南大学出版社，2010。
路春艳：《中国电影中的城市想象与文化表达》，北京师范大学出版社，2010。
聂伟：《电影批评：影像符码与中国阐释》，上海三联书店，2010。
陈犀禾：《华语电影：理论、历史和美学》，复旦大学出版社，2010。
孙绍谊：《电影经纬——影像空间与文化全球主义》，复旦大学出版社，2010。
金丹元：《影像审美与文化阐释》，复旦大学出版社，2010。
周清平：《中西视界融合中的电影审美时空》，中国传媒大学出版社，2010。
张国涛主编《传播文化：全球化与本土化》，中国传媒大学出版社，2010。
苏莉：《王家卫电影研究》，山西人民出版社，2010。
孙健三：《中国电影，你不知道的那些事儿：中国早期电影高等教育史料文献拾穗》，世界图书出版社，2010。
陈犀禾、聂伟：《当代华语电影的文化、美学与工业》，广西师范大学出版社，2011。
陈旭光：《影像当代中国：艺术批评与文化研究》，北京大学出版社，2011。
张艺谋：《张艺谋的作业》，北京大学出版社，2011。
张靓蓓：《十年一觉电影梦：李安传》，人民文学出版社，2012。
张英进：《多元中国：电影与文化论集》，南京大学出版社，2012。
孙绍谊、聂伟主编《历史光谱与文化地形：跨国语境中的好莱坞和华语电影》，广西师范大学出版社，2012。
盖琪：《全球化时代的影视形象传播》，中国广播电视出版社，2012。
范志忠、吴鑫丰：《国际传播语境下的中国电影》，浙江大学出版社，2012。
范志忠、熊颖俐、徐辉：《国家形象的影像建构与传播》，浙江大学出版社，2013。
胡和平、肖丽君：《影视与社会主义核心价值》，中国广播电视出版社，2013。
程文：《耦合与嬗变：21世纪合拍片的繁荣与华语电影新形态》，中国传媒大学出版社，2013。
贾磊磊：《武舞神话》，中国人民大学出版社，2014。
周晓枫：《宿命：孤独张艺谋》，长江文艺出版社，2014。
张颐武：《跨世纪的中国想象：张颐武电影文章自选集》，北京大学出版社，2015。
丁亚平：《大电影的互动：中国电影海外市场竞争策略可行性研究2》，文化艺术出版社，2015。
张兵娟：《电视媒介意识与文化传播》，中国社会科学出版社，2016。
赵卫防：《香港电影艺术史》，文化艺术出版社，2016。
丁亚平：《全球化与大电影：中国电影海外市场竞争策略可行性研究3》，文化艺术出版社，2016。
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〔美〕罗伯特·艾伦、道格拉斯·戈梅里：《电影史：理论与实践》，李迅译，中国电影出版社，1997。
〔美〕大卫·鲍德威尔、诺埃尔·卡罗尔主编《后理论：重建电影研究》，麦永雄、柏敬泽等译，中国社会科学出版社，2000。
〔美〕罗伯特·麦基：《故事》，周铁东译，中国电影出版社，2001。
〔美〕大卫·波德威尔：《香港电影的秘密》，何慧玲译，海南出版社，2003。
〔美〕大卫·波德维尔、克莉丝汀·汤普森：《电影艺术——形式与风格》，彭吉象等译，北京大学出版社，2003。
〔德〕本雅明：《机械复制时代的艺术作品》，王才勇译，江苏人民出版社，2006。
〔美〕白睿文：《光影言语——当代华语片电影访谈录》，罗祖珍、刘俊希、赵曼如译，广西师范大学出版社，2008。
〔美〕托马斯·沙茨：《好莱坞类型电影》，冯欣译，上海人民出版社，2009。
〔英〕理查德·戴尔：《明星》，严敏译，北京大学出版社，2010。
〔英〕里昂·汉特：《功夫偶像——从李小龙到〈卧虎藏龙〉》，余琼译，北京大学出版社，2010。
〔英〕吉尔·布兰斯顿：《电影与文化的现代性》，闻钧、韩金鹏译，北京大学出版社，2012。
〔美〕柯玮妮：《看懂李安：第一本从西方观点剖析李安的专书》，黄煜文译，山东人民出版社，2012。
〔美〕托马斯·沙兹：《旧好莱坞、新好莱坞：仪式、艺术与工业》，周传基、周欢译，北京大学出版社，2013。
〔美〕大卫·波德维尔、克里斯汀·汤普森：《世界电影史》，范倍译，北京大学出版社，2014。
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郁龙余主编《中西文化异同论》，生活·读书·新知三联书店，1989。
关世杰：《跨文化交流学》，北京大学出版社，1995。
黄光国：《知识与行动：中华文化传统的社会心理诠释》，台北心理出版社股份有限公司，1995。
辜鸿铭：《中国人的精神》，海南出版社，1996。
马戎主编《西方社会民族学的理论与方法》，天津人民出版社，1997。
耿龙明：《翻译论丛》，上海外语教育出版社，1998。
钟敬文主编《民俗学概论》，上海文艺出版社，1998。
胡文仲：《跨文化交际学概论》，外语教学与研究出版社，1999。
邵汉明主编《中国文化精神》，商务印书馆，2000。
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杨中芳：《如何理解中国人——文化与个人论文集》，台北远流出版事业股份有限公司，2001。
罗岗、顾铮：《视觉文化读本》，广西师范大学出版社，2003。
张国良：《20世纪传播学经典文本》，复旦大学出版社，2003。
李晓东：《全球化与文化整合》，湖南人民出版社，2003。
陈卫星：《传播的观念》，人民出版社，2004。
余英时：《中国思想传统的现代诠释》，江苏人民出版社，2004。
关世杰：《国际传播学》，北京大学出版社，2004。
费孝通：《论人类学与文化自觉》，华夏出版社，2004。
潘一禾：《文化与国际关系》，浙江大学出版社，2005。
费孝通：《乡土中国》，北京大学出版社，2005。
孙英春：《大众文化：全球传播的范式》，中国传媒大学出版社，2005。
李怀亮、刘悦迪主编《文化巨无霸——当代美国文化产业研究》，广东人民出版社，2005。
乌丙安：《民俗学入门》，辽宁人民出版社，2005。
冯天瑜：《文化守望》，武汉大学出版社，2006。
刘继南、何辉：《中国形象——中国国家形象的国际传播现状与对策》，中国传媒大学出版社，2006。
刘明：《当代中国国家形象的定位与传播》，北京外文出版社，2007。
段鹏：《国家形象建构中的传播策略》，中国传媒大学出版社，2007。
叶朗、费振刚、王天有主编《中国文化导读》，生活·读书·新知三联书店，2007。
周宪：《视觉文化的转向》，商务印书馆，2008。
孙英春：《跨文化传播学导论》，北京大学出版社，2008。
汪凤炎、郑红：《中国文化心理学》，暨南大学出版社，2008。
陈国明：《跨文化交际学》，华东师范大学出版社，2009。
崔婷：《全球化与当代中国跨文化交流》，山东大学出版社，2009。
彭凯平、王伊兰：《跨文化沟通心理学》，北京师范大学出版社，2009。
张艳芬：《詹姆逊文化理论探析》，上海世纪出版集团，2009。
徐小立：《传媒消费文化景观》，人民出版社，2010。
姜智芹：《美国的中国形象》，人民出版社，2010。
单波：《跨文化传播的问题与可能性》，武汉大学出版社，2010。
周宁：《跨文化研究：以中国形象为方法》，商务印书馆，2011。
潘一禾：《超越文化差异：跨文化交流的案例与探讨》，浙江大学出版社，2011。
张兴成：《文化认同的美学和政治——文化帝国主义和文化民族主义关系研究》，人民出版社，2011。
姜飞：《传播与文化》，中国传媒大学出版社，2011。
陶东风、胡疆锋主编《亚文化读本》，北京大学出版社，2011。
胡正荣等主编《中国国际传播发展报告（2014）》，社会科学文献出版社，2014。
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Frank Chin，Jeffery Paul Chan，et al.（eds.），
Geremie R. Barme，
Berry J.W.，Poortinga Y.P.，Segall MH，et al.，
Joseph S. Nye，Jr.，
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黄崇：《在“黄金国”参加电影节》，《电影通讯》1984年第9期。
白杰明：《香港：〈黄土地〉的冲击波》，《当代电影》1985年第4期。
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张艺谋：《〈黄土地〉摄影阐述》，《北京电影学院学报》1985年第1期。
莫言：《影片〈红高粱〉观后杂感》，《当代电影》1988年第2期。
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黄式宪：《华人电影：跨界的历史性荣耀与文化苦涩》，《电影艺术》2001年第1期。
力子：《融合中西之长 创造完美电影——李安访谈录》，《当代电影》2001年第6期。
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倪伟：《论“七十年代后”的城市“另类写作”》，《文学评论》2003年第2期。
刘文峰：《全球化时代香港动作片对好莱坞的冲击》，《电影艺术》2004年第4期。
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